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| El arte de los salvajes. |
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| Jesús-Pau Vázquez Vilardell |
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"Nebreda consigue negarse absolutamente y plasmar esta auto-negación como obra de arte".
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"Si me he detenido tanto sobre la suposición de esta condición primitiva, es que debiendo destruir antiguos errores y prejuicios inveterados, he creído tener que ahondar hasta la raíz y mostrar en el cuadro del verdadero estado de la naturaleza cuán lejos está la desigualdad"
El pensamiento de J.J. Rousseau tendía hacia lo primitivo, hacia el origen del problema. Fruto de ello son los tres volúmenes del "Contrato social, discurso sobre las ciencias y las artes y discurso sobre el origen y fundamento de la desigualdad entre los hombres". Es evidente que es imposible reconducir unas estructuras tan complejas como las del sistema social a un estado primigenio, donde las necesidades básicas fuesen las del sustento alimenticio. Dado que es utópico pensar en esta idea romántica, el ser humano debe ser consciente de los agravios que está cometiendo viviendo en grupos masificados de personas y los problemas de la globalización en los países subdesarrollados. He aquí si prefiere tomar la aptitud de ayudar a reparar los errores del ser humano y que el propio ser humano seguirá creando o enajenarse por completo de la sociedad.
De artistas enajenados hay por doquier, simplemente algo tan cercano como el amor es motivo de locura, pero de artistas salvajes de verdad no hay tantos. Es interesante observar los trazos desgarrados de Arnulf Rainer. Infringe la obra ya acabada a través de rayaduras, y trazos violentos que cambian por completo el sentido del cuadro. Su inspiración en lo primitivo y en el salvajismo, en la desesperación y el sufrimiento, tiene relación con el concepto de regeneración absoluta, de renacer desde cero. Seguramente, más de un puntal que sustenta esta sociedad quebraría si la visión transgresora y cruel de Rainer se extendiera en nuestra concepción del devenir social.
David Nebreda es otro sabio enajenado de la sociedad que libra su lucha particular encerrado en un piso de Madrid del cual no sale. El filósofo posmoderno Jean Baudrillard se atrevió a decir textualmente: "Nebreda consigue negarse absolutamente y plasmar esta auto-negación como obra de arte". Este artista salvaje a hecho cosas que cualquier otro artista "normal" calificaría de "pasarse de la raya". El salvajismo aquí es autoinflingido, en su propio cuerpo, a través de quemaduras, desnutrición, perforaciones, etc. En alguna publicación podemos leer frases suyas como: "he conocido al enemigo de dentro y de fuera. Tengo miedo de seguir utilizando mi sangre, las quemaduras, los azotes, el agotamiento, los clavos. Sólo conservar de mi patrimonio el silencio (…), movimiento, excremento, ritos..." Si, asqueroso para la mayoría de todos nosotros... pero sangrar, agotarse, golperse, herirse, no hablar, moverse, cagar... ¿no es lo que hacen también nuestros perros aun siendo animales domésticos? Rechazar a Nebreda es rechazar nuestra naturaleza como animales, o pecar de un racismo esencialista.
David Nebreda.
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El escritor y poeta Artaud nos hace ver a través de los indios Tarahumara de México que la raza-madre, la naturaleza, todavía existe y que es posible vivir en perfecta armonía con ella. Por el momento, según el poeta, no hay otra opción que la de narrar el devenir de la situación actual del hombre occidental, reconoce al ser humano como un ser perturbado por naturaleza que nos conducirá a una situación caótica debido a su necedad: "demasiados signos ya nos muestran que todo lo que nos hacía vivir ya no nos hace vivir, que estamos todos locos, desesperados y enfermos. Y yo no os invito a reaccionar."
No en vano, la teorización visionaria del siempre malinterpretado Artaud no suele ser un elemento inspirador de cambio social para los artistas de "moda" del mundo contemporáneo. Sin embargo, muchos de estos artistas se apoderan del término "trangresión" -término que mejor define la vida del poeta francés- pero para definir exclusivamente su obra, su producción, su PROPIEDAD, con el fin de ponerle un mote o una etiqueta a tanto trabajo de taller. Una vez más transformamos las gestas de los locos, sea el citado Artaud o el loco del mazo Laszlo Toth, para dar nombre a la producción de ego del artista. Siendo esto así, ¿qué diferencia hay con la producción de ego fordista, germen del capitalismo, de principios del siglo XX?. Realmente debería dar igual la etiqueta que pongan los artistas a sus obras, los cocineros a sus platos o los buenos escritores a sus escritos, si ante todo anteponemos la producción como base a nuestra construcción racional de la vida. Pocas son las diferencias entre la forma de pensar del perfecto ciudadano y el sistema de producción capitalista, o neoliberalista en términos snobistas, porque todos los que formamos parte de esta sociedad somos herederos del mismo error global, el "pecado capital". Un error que cada vez se agranda más. De mientras, seguimos condenados a trabajar/producir para su reparación, en vez de invertir todo ese tiempo inteligentemente para prevenirlos en el futuro a través del pensamiento. Es tan simple como no hacer nada más que lo estrictamente necesario para subsistir, como cualquier animal salvaje.
Si uno conoce la crueldad como la conoce Rainer, Nebreda o Artaud bien seguro que hará todo lo posible para evitar que ésta se presente en la vida cotidiana. Si uno decidió vivir desde su infancia en la era "happy-depre" de la telecomunicación y las recompensas económicas a fin de mes, bien seguro que su conciencia gozará de buena salud.
Rainer.
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Publicado el 30 de julio de 2008 a las 20:04 horas.
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