|
|
| |
| Joven Generación |
|
| Antonio Alcántara Moral | | | “No pretendemos dar una imagen de flamencos, sino que va dentro del corazón, de la forma de sentir y de ser”.
|
|
“Más agua que whisky”. Éste es uno de los lemas y de las características que comparten todos los artistas del innovador proyecto flamenco de Jacinto González: Joven Generación. Este concepto engloba a una amplia gama de jóvenes artistas, pero el espectro se amplía también a periodistas y fotógrafos que rodean el mundo del flamenco. Todos ellos luchan por extirpar los tópicos que persiguen al flamenco. Estos artistas, con una exquisita preparación, representan la nueva savia del flamenco buscando con una mirada pulcra y transversal difundir y engrandecer este arte, aunque siempre con un profundo respeto y estudio de las raíces flamencas. Pero contradeciendo a la letra flamenca, cambiaron los tiempos y también lo hicieron las personas.
Antes de una actuación de Gerardo Núñez y Esperanza Fernández en el Teatro Albéniz, justo por debajo de este espacio, y en un ambiente más hagiográfico que flamenco (la entrevista se realizó delante de un negiocio religioso), Magazine Siglo XXI tuvo la oportunidad de hablar con Jacinto González (director del proyecto) y tres artistas: la bailaora Belén López, Premio Nacional de Flamenco, el cantaor Antonio Mata, que acaba de presentar su primer disco “Un mar entre nosotros” y Juan Manuel Mora, una promesa ya consagrada del cante flamenco.
Jacinto González, Antonio Mata, Belén López y Juan Manuel Mora. Foto de de Borja Gómez.
|
1. ¿ Cómo surge la idea de la Joven Generación?
J. González: Todo nació a partir de una revista anual de arte flamenco “El canon”, que se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura. Entonces surgió la idea de crear un reportaje. Fue de esto que te das cuenta de que hay un grupo de gente con una serie de características comunes. Es un grupo que no sólo engloba a artistas, sino a fotógrafos, cronistas, hasta de management con lo cual ya no es sólo un proyecto artístico respecto a los artistas, sino que se enfoca como un diálogo multicultural transversal de tal manera que la joven generación empieza en el reportaje de “El Canon” que acaba de salir a la venta y de ahí surgió el espectáculo que se hizo en mayo en el Teatro Albéniz, dentro del festival Suma Flamenca. Surgieron también proyectos individuales de artistas apoyando un espectáculo de Belén López, un disco de Antonio Mata o la trayectoria en solitario de Juan Manuel Mora. Del mismo modo, también apoya a jóvenes fotógrafos como Víctor L. Gómez o cronistas como Alejandro Escribano o Antonio Alcántara.
2. ¿Cuáles son las características comunes de este grupo de jóvenes?
J. González: Esas características son las que se reseñan en el reportaje de “El Canon”. Es un grupo de gente que, aunque trasnoche tanto como generaciones anteriores, son artistas más madrugadores, en los camerinos hay más agua que whisky, se conectan y hablan y quedan entre ellos a través del Messenger. Es decir, una serie de cosas que no los hace ni mejores ni peores, simplemente están ahí con una serie de características comunes haciendo un trabajo de calidad y es un asunto bastante importante.
3. ¿Qué os pareció la idea a los artistas cuando os la comentó Jacinto?
A. Mata: Me pareció un proyecto muy emprendedor que englogaba a todos los jóvenes flamencos, tanto del cante, del baile, de fusión como de todos los estilos. La verdad es que yo creo que Joven Generación (a partir de ahora JG) se va a convertir en un referente para el futuro.
J. M. Mora: Cuando me lo propuso me pareció muy buena idea porque siempre hay gente que está un poco a la sombra y que debería de tener oportunidades en grandes teatros, grandes festivales para como mínimo poder dar el do de pecho y decir aquí estoy yo, esto es lo que hago y si os gusta es lo que soy. Muchas veces hay gente en los tablaos o en salas pequeñas en las ciudades que debería tener su oportunidad y como mínimo intentar darle su lugar. Que luego se mantenga o no eso ya viene con el tiempo. Por eso me pareció genial, a ver cómo va avanzando todo, si tenemos más cositas y más proyectos.
B. López: Es una ocasión muy grande para la gente joven. Es como un escaparate para quien no tiene oportunidad. Hay mucha gente por ahí escondía en muchos ciclos o festivales que vale mucho la pena y no se conoce tanto. JG es una oportunidad para dar a conocer a la gente que no podemos hacerlo por nuestros propios medios. Y la JG pues no ha ayudado en este sentido. Y ahora pues toca seguir palante y hacernos un huequito en el flamenco que es lo que nos gusta a todos.
4. En pocas palabras, ¿cómo definiríais los artistas a la Joven Generación?
J. M. Mora: Yo lo definiría como un grupo de gente que lucha por un flamenco más limpio, con menos envidia, con menos maldad. Gente a la que nos úne el flamenco porque es lo que nos gusta y que luchamos por cambiar la imagen del flamenco. Creemos que ser flamenco no significa llevar el pelo largo, muchas cadenas de oro ni ser una persona un poco oscura. Al menos tú me ves por la calle y no piensas que soy cantaor flamenco. No pretendo dar una imagen de flamenco, yo llevo una imagen que es la mía, la que yo he elegido. Dentro de mi corazón, de mi forma de pensar y de mi ser está el flamenco y me expreso con este arte. No por ello tiene que estar encasillado en una forma de ser ni en estar por ahí hasta las tantas de la mañana bebiendo. En fin, hay una serie de tópicos en el flamenco que creo que ninguno de los que pertenecemos a la JG estamos dentro de ellos. Por eso luchamos por cambiar esa imagen del flamenco.
5. ¿Qué cosas pensáis que han cambiado o están cambiando en el flamenco?
A. Mata: La vida cambia en general y por supuesto afecta al flamenco y a todos los proyectos de los artistas. Se ha cambiado de manera de ser, y aunque nos consideramos flamencos, pero ya no llevamos la misma imagen, hemos cambiado la forma de trabajar. Respetamos también a los antiguos, pero en este proyecto de JG lo más positivo es la armonía que hay entre todos, que no hay envidias, el compartir las falsetas, comentar con un compañero: “mira qué letrita, mira qué cante, mira qué pataita”. Yo creo que eso es lo bonito del flamenco, compartir todas esas cosas y trabajar todos juntos en este proyecto.
El Cartel del Tercer Festival Suma Flamenca de Madrid junto a nuestros entrevistados.
|
6. ¿Cómo es la vida de un flamenco de Messenger o de iPod?
B. López: Pues a mi por ejemplo me encanta el tenis, entonces me voy a jugar al tenis o me voy a correr al Retiro, eso lo hago mucho, me encanta. O estoy conectada al Messenger hasta las cinco de la mañana algunos días hablando con otros artistas en vez de estar de fiesta por ahí. Muchas veces les tengo que decir que me desconecto porque por ejemplo tengo que estar a las ocho de la mañana en la otra punta de Madrid para trabajar. En general, tenemos un día muy productivo, lleno de ensayos. Nos gusta mucho el teatro, la pintura, la lectura. Nos gusta ir más allá porque luego de ahí nos llevamos muchas cosas al flamenco.
7. ¿Qué sensaciones tuvistéis en el estreno de la JG en el Teatro Albéniz?
J. M. Mora: Siempre un teatro Albéniz en el centro de Madrid, un teatro que tiene una trayectoria en el flamenco muy grande te impacta. Hay mucha gente entendida ahí, son muchos ojos los que te están mirando. Además nosotros, por lo menos yo personalmente, tenemos muy poquito de carrera todavía. No somos como los artistas que llevan cuarenta o cincuenta años en este mundo. Por eso todavía a mi estos teatros tan importantes y con una esencia tan grande a mi me impacta. Pero aún así, disfruté muchísimo. Yo, por ejemplo, hace unos años venía a este teatro a ver a Mayte Martín, Miguel Poveda, Enrique Morente y le decía a mi primo: “¿te imaginas que algún día yo cantara en un sitio así?”. Así que cuando me vi en el escenario cantando era como un sueño. Esas cositas poquito a poco son las que te van haciendo ir palante y luchar por lo que te gusta.
8. Tras el gran éxito de público que tuvo el espectáculo en su estreno, ¿cómo ves el futuro de la JG?
J. González: Veo futuro, ten en cuenta que los artistas de la JG están muy preparados. Además existe esa transversalidad, saben ver más allá del flamenco. Por ejemplo, en cuestión de estética o de un planteamiento escénico pueden tomar referencia de otras artes. Siempre se intenta estar en un tiempo actual y esto atañe a todo, desde una puesta en escena, una forma de vestir, hasta cómo pones una luz, cómo haces un diseño gráfico o un logotipo. Todo va englobado dentro del concepto. De hecho, una de las cosas que tiene JG como plataforma de promoción es una página web propia donde va a haber noticias, reseñas, los artistas contarán con carácter perenne sus proyectos, ofrece la posibilidad de contratación de los mismos, se intentará seguir realizando el mismo espectáculo que estrenamos en el Albéniz. Son muchas iniciativas, esto es un trabajo de meses, aunque haya salido ahora a la luz.
9. A pesar de este trabajo realizado, en los medios ha habido de todo, algunas críticas positivas y otras no tanto, ¿qué opina el director del espectáculo de estas valoraciones?
J. González: Algunas críticas en los medios han comentado que algunas cosas del espectáculo no estaban hechas con total seguridad. Pero hay que tener en cuenta, que además de estrenarlo, se componía de muchas partes y cada artista también estrenaba lo suyo. Incluso hasta el fotógrafo, Víctor L. Gómez, era la primera vez que hacía un reportaje de este tipo. Así que yo creo, que para ser la primera vez de mucha gente dentro de este concepto y con estas piezas de estreno, salió divinamente.
10. Muchos de vosotros ya habéis triunfado individualmente, pero ¿qué os aporta actuar con tantos compañeros en este espectáculo?
A. Mata: Nos enriquecemos los unos de los otros. También el no estar solo en un teatro, en un escenario es bueno. El estar con otros compañeros, hacer cositas juntos es positivo. Yo por ejemplo el otro día fui a hacerle los coros a Israel Paz. El estar todos juntos dentro de este proyecto es maravilloso. Estoy encantado y ojalá tenga éxito en el futuro y podamos no sólo estar aquí en el Albéniz, sino estar en muchos teatros de España.
B. López: Lo bueno también es que hemos coincidido una serie de gente muy parecidos en algunos aspectos, en la forma de vida, en la forma de sentir el flamenco. Además, el corazón está muy limpio, no hay envidias ni malos rollos. Salir de un escenario reventá y que un compañero te diga: “Genial, ha salido mu bien”. Eso te motiva mucho, esas cosas te dan la vida para salir al escenario con más fuerza. Eso a mí me afecta bastante, si estoy agusto, si estoy bien salgo mejor. Además, me viene bien tener un compañero al lado que aprieta porque me motivo más. Hay una competencia sana, así mejoramos, todos nos superamos poquito a poco y aprendemos cosas los unos de los otros.
J. M. Mora: Yo creo que aparte de que somos artistas y cada uno en lo suyo lo intenta hacer lo mejor que puede, una de las cosas importantes de la JG es que la mayoría de nosotros somos amigos fuera de la vida artística. Nos juntamos, nos vamos de copas, nos vamos al cine y nos contamos nuestra vida. Entonces, esa compenetración, esa amistad se plasma en el escenario y se puede comprobar. Todos luchamos por todos. Yo si le cantó a Belén quiero que salga su baile lo mejor posible y lo hago con todo el cariño del mundo. No quiero hundir al otro, mucha gente piensa que despreciando a los demás se va a poner por encima, esa actitud de piques ya no se lleva, está anticuada. Eso es un error, cada uno tiene que tener su lugar, al César lo que es del César. Si yo pienso que Antonio Mata canta muy bien, no quiere decir que sea mejor que yo, sino que el hace muy bien lo suyo y yo puedo hacer bien lo mío.
Para más información:
www.jovengeneracion.com
www.balletbelenlopez.com
www.juanmanuelmora.com
www.antoniomata.net
|
|
| |
| Publicado el 1 de julio de 2008 a las 00:00 horas. | Imprimir |
| |
|
|
